Anda Sedang Mencari Informasi : Harga Kusen Aluminium Per Meter, Kusen Aluminium Serat Kayu,  Harga Pintu Utama Aluminium Motif Kayu, Pintu Acp Serat Kayu, Pintu Partisi Aluminium, Harga Jendela Dan Kusen Aluminium, Tebal Jendela Aluminium, Aluminium Hollow Untuk Kusen

Banyak “desainer grafis” adalah seniman grafis, sementara “pemikir desain” berperilaku seperti konsultan bisnis neoliberal, tulis Michèle Champagne.



Saatnya liburan musim panas, pekerjaan, dan gelombang panas. Apa cara yang lebih baik untuk bersantai selain dengan latihan refleksi diri yang singkat: singkirkan kata “desain” dan coba jelaskan sebaliknya? Anda memiliki pena dan kertas dan limun, sekitar satu jam untuk menulis dan lima puluh kata untuk dimainkan. Semua kata masuk – hanya “desain” yang keluar. Ini adalah latihan yang tepat waktu dan mungkin tidak pernah lebih dari sekarang bahwa desain telah terkubur di bawah tumpukan omong kosong retoris.

Sejak krisis keuangan 2007-2008, sejak gelembung perumahan bergulir, krisis iklim dan gelombang pandemi, desain dan arsitektur telah berubah tanpa bisa dikenali. Mode produksi lama dan skrip tidak lagi berlaku, dan mungkin itu sebabnya latihan ini populer sekarang. Selama beberapa tahun terakhir, saya telah mengujinya dengan mahasiswa seni, desain, dan arsitektur di Kanada, serta Sekolah Tinggi Seni Maryland Institute dan Sekolah Desain Pascasarjana Universitas Harvard.

Terkadang latihannya eksplisit dan terkadang terjadi dalam percakapan atau ulasan. Either way: hapus kata “desain” dan hal pertama yang Anda perhatikan adalah bahwa kata-kata alternatif membantu memperjelas berbagai hal. Segera. Banyak “desainer grafis” adalah seniman grafis sementara yang lain adalah agen branding perusahaan, yang merupakan dua hal yang berbeda. Banyak “pemikir desain” berperilaku seperti konsultan bisnis neoliberal, sementara banyak “desainer perkotaan” dan perencana melakukan hal yang sama.

Seorang siswa “desain lingkungan” melakukan latihan dan membayangkan dirinya sebagai sesuatu yang lain sama sekali: “pencoret jalan” atau pelukis garis di jalan-jalan untuk dewan kota. Dia membayangkan dirinya memimpin upaya untuk memperluas konsultasi warga, angkutan umum dan infrastruktur bersepeda, bukan privatisasi perkotaan massal.

Tidak ada definisi tunggal tentang desain – ada kisarannya

Menghapus desain, meskipun hanya sesaat, membantu siswa lebih memahami diri mereka sendiri – akar, minat, dan ambisi mereka – serta judul-judul dalam buku desain, festival, dan penghargaan. Bahkan museum. Menghapus desain membantu memperluas dan menyempurnakan desain sebagai seni sehari-hari.

Tidak ada definisi tunggal tentang desain – ada kisarannya. Segala sesuatu yang bersifat sosial, politik, dan teknologi dirancang. Dirancang untuk gagal. Ditarik untuk kesempurnaan. Berbentuk. Dipahat. Berencana. Dimaksudkan. Saya mengerti. Tetapi ada juga semakin banyak moniker desain yang tidak melakukan apa-apa selain membingungkan, menyembunyikan, atau memperindah apa yang dipertaruhkan.

Saat ini, hal yang paling saya sukai tentang menggunakan “desainer” atau “pemikir desain” untuk menggambarkan apa saja dan segalanya adalah bahwa hal itu menempatkan lapisan hangat, positif, atau seperti seni pada karya konsultan bisnis anti-demokrasi, insinyur adtech, dan influencer .

Jika Anda melakukan kampanye influencer untuk merek perusahaan di Facebook, Anda adalah seorang influencer atau pengiklan. Anda bekerja dalam layanan strategi periklanan, Anda menggunakan taktik periklanan baru seperti pengaruh gaya hidup, dan Anda membangun merek dan profil pengguna di platform periklanan.

Menyebut diri Anda sebagai “perancang konten” atau “pembuat digital” mungkin membuat Anda merasa lebih baik, tetapi seperti yang ditulis oleh peneliti Sophie Bishop, hal itu juga berperan di tangan Facebook. Ada alasan mengapa Instagram Facebook memiliki tab Kreator. Ketika platform perusahaan swasta terlihat seperti tempat yang ramah bagi seniman dan desainer, itu menghasilkan hubungan masyarakat yang positif bagi perusahaan dan membantu menangkis kritik yang memang layak diterima.

Terkadang kata “desain” sangat masuk akal. Jika siswa tidak dapat menemukan istilah yang lebih baik untuk menggambarkan apa yang mereka lakukan, saya mendorong mereka untuk kembali ke desain, bekerja dengannya, untuk mencari tahu apa artinya menjadi seorang seniman dalam kehidupan sehari-hari. Saya mendorong mereka untuk membuat “desain” mereka sendiri, untuk bergabung dengan komunitas yang berpikiran sama yang dapat mereka percayai dan tumbuh bersama.

Sangat mudah untuk melupakan bahwa beberapa masyarakat sama sekali tidak menghargai desain

Saya memiliki teori yang belum terbukti bahwa kebingungan seputar desain sebagian menjelaskan mengapa Pertukaran Desain di Toronto – DX – sulit dipahami dan dihargai oleh banyak orang. Itu adalah satu-satunya museum desain Kanada, tetapi ketika ditutup pada 2019, tidak ada yang peduli. Tidak ada pemerintah yang turun tangan untuk menyelamatkannya dan hampir tidak ada komentar di media.

Gambar desain begitu tersebar luas sekarang sehingga mudah untuk melupakan bahwa beberapa masyarakat sama sekali tidak menghargai desain. Seluruh museum desain runtuh dan orang Kanada hampir tidak bersuara. Mengapa? Apa yang harus kita lakukan ini? Hapus “Desain”, sesuai kebutuhan latihan, dan kita mendapatkan sesuatu yang menjelaskan banyak hal: Pertukaran Pemasaran Mewah.

Atau, setidaknya, begitulah museum dalam dekade terakhir hidupnya. Pengetahuan saya tentang DX terbatas pada 2012 hingga 2016, yang tidak saya hargai; dan lagi pula, saya tidak sendirian. Saya bertemu banyak orang yang selama beberapa dekade menghadiri pembukaan dan galas dengan banyak harapan di hati mereka tetapi tetap kecewa. Tidak semua tamu, tapi banyak. Orang yang bekerja di studio kecil. Presiden perusahaan besar. Kurator seni. Editor mode. Kritikus buku.

Sejak diluncurkan sebagai nirlaba pada tahun 1994, DX telah bekerja dengan berbagai kurator, seniman, desainer, dan arsitek yang menarik – dari Noa Bernstein hingga Lynne Cohen, Jeremy Laing, Kantor Lateral, dan Departemen Kepastian Tidak Biasa.

Namun di tahun-tahun berikutnya, sewa museum dan realitas fiskal menjadi tegang dan mulai mempromosikan bakat biasa-biasa saja, selama itu datang dengan sponsor kaya atau kekayaan keluarga. Ini memperkenalkan semakin banyak pemrograman yang memposisikan kemewahan sebagai harga dan basa-basi “high-end”, bukan sebagai makhluk waktu atau teknik, gaya atau kepekaan terhadap konsep, kerajinan atau konteks.

Museum ini didedikasikan untuk promosi budaya dan ekonomi desain tetapi sekarang lebih memilih yang terakhir. Itu mulai mengejar acara perjalanan “high-profile” dari institusi “bergengsi”. Ini memposisikan desain sebagai barang pribadi – bukan barang publik atau bidang yang layak mendapat perhatian sosial yang luas. Pameran ini memamerkan busana mewah, sepatu dan mainan, optimisme wajib, kebahagiaan individu, dan bintang-bintang seperti Christian Louboutin, Stefan Sagmeister, Pharrel Williams, dan Vivienne Westwood.

Museum tampak disibukkan dengan poin pembicaraan pergantian abad

DX mencoba menggunakan sejarah untuk merenungkan abad kedua puluh. Itu memiliki koleksi bintang produk pasca perang yang dikuratori oleh Dr Rachel Gotlieb, tetapi dia mendapat sedikit dukungan dan melakukan penggalangan dana sendiri.

Museum tampak disibukkan dengan topik pembicaraan pergantian abad dan produk dari tokoh-tokoh seperti Stefan Sagmeister, Bruce Mau, dan Karim Rashid. Itu mengunggulkan kepositifan wajib tetapi melewatkan ketegangan yang menarik saat itu. Ia menginginkan kemenangan dan gelembung tetapi tidak ada tabrakan. Ini memberi perhatian pada pencetakan 3D tetapi gagal memahami kota “pintar”, pengawasan digital, pengenalan emosi, dan tantangan yang mereka ajukan terhadap demokrasi. Dan karena alasan itu, museum ini terasa kuno. Tak dapat diraih.

Museum tampak populer tetapi jelas dan diharapkan. Itu klise: popularitas digabungkan dengan keamanan dalam bintang, desain dengan merek dan produk mewah. Kehadiran tumbuh dan sponsor banyak, tetapi penganggaran dan perencanaan berada dalam krisis konstan. Banyak pengunjung yang kecewa dan publik yang lebih besar tidak pernah ikut serta.

Beberapa mengatakan DX tidak memiliki visi, bahwa ia tidak memiliki visi pemersatu sebagai museum dan yang menjelaskan hits dan miss, penonton yang kompleks, program dan estetika pameran. Saya melihat visinya: pemasaran barang mewah. Itu tidak berhasil.

Desain terkadang beroperasi di kalangan mewah, tetapi ketika sebuah organisasi nirlaba dengan mandat luas memposisikan desain sebagai “kelas atas”, ia menderita. Pada 20 Maret 2019, DX ditutup sebagai museum dengan menonaktifkan koleksi permanennya. Terlalu sedikit yang peduli dengan pemasaran barang mewah dan penutupannya disambut dengan keheningan.

Menteri Warisan Kanada tidak menyelamatkan museum. Menteri Pariwisata dan Kebudayaan Ontario tidak berkedip, begitu juga dengan Kota Toronto. Surat kabar Kanada tidak memiliki kritikus desain – tidak satupun – jadi hampir tidak ada berita atau analisis. Media seni dan arsitektur, pada bagiannya, meniru siaran pers DX: “porosnya ke strategi festival”.

Pertukaran Desain bukan tentang “Desain” sebagai seni sehari-hari. Itu sangat positif dan bahagia itu menyakitkan

Ada satu pendapat yang bermakna dari kurator Brendan Cormier dalam The Globe and Mail. Cormier adalah orang Kanada, tetapi tinggal di London dan bekerja sebagai kurator di Museum Victoria & Albert.

“Ini sangat meresahkan,” tulisnya. “Sementara Pertukaran Desain telah lama berjuang untuk menegaskan dirinya sebagai museum penting utama di negara ini, perpindahannya dari status museum tetap merupakan kerugian besar. Kanada sekarang akan menjadi satu-satunya ekonomi maju di dunia yang tidak memilikinya. museum desain sendiri.”

Memang, museum berjuang, penutupannya disambut dengan keheningan, dan posisi mewah ada hubungannya dengan itu.

Pertukaran Desain bukan tentang “Desain” sebagai seni sehari-hari. Itu sangat positif dan bahagia itu menyakitkan. Itu sangat glamor dan bergengsi sehingga semakin banyak hadir tetapi mengasingkan publik yang lebih besar. Itu adalah ruang untuk segala macam hal, Klub Pemasaran Mewah, Penyewaan Venue Perusahaan, dan Parkir Valet, tetapi desain bukan salah satunya.

Michèle Champagne adalah seorang peneliti dan seniman grafis. Dia menulis tentang kepositifan wajib, industri kebahagiaan, pengenalan emosi, dan kota “pintar” untuk Back Office, Majalah C, Failed Architecture and Volume. Dilatih di Sandberg Instituut di Amsterdam, dia tinggal di Toronto dan menyebut Montréal sebagai rumah.

Baca Juga : Harga Pintu Aluminium